花果山美猴王孙悟空,龙宫借得金箍神棒,反上天庭。玉帝先封他个弼马温敷衍了事,悟空识破官小,一怒反下花果山,自号"齐天大圣";再被哄上天赴蟠桃宴,他又一怒大闹瑶池、饱盗金丹,与二郎神大战三百回合,八卦炉中炼就钢筋铁骨,一路打上灵霄宝殿。这出武生猴戏,把那个不服管束、敢笑敢骂的美猴王,演得活灵活现。
京剧《大闹天宫》脱胎于传统猴戏《安天会》,经翁偶虹改编、李少春首演,是京剧武生猴戏艺术的集大成之作。
京剧《大闹天宫》取材于明代吴承恩小说《西游记》前七回。花果山上的美猴王孙悟空,为寻一件称心兵器,闯入东海龙宫,把老龙王引以为傲的"定海神针铁"拔将出来,变成一根如意金箍棒。龙王吃了亏,上天庭告状。玉帝采太白金星李长庚之议,先把悟空骗上天,封了个"弼马温"的小官敷衍。悟空起初不知这官儿大小,后来方知末入流品,勃然大怒,一筋斗翻回花果山,高高树起"齐天大圣"的大旗。
玉帝无奈,只好再招安,承认"齐天大圣"的封号,哄他上天居住。太白金星又假意请他去赴蟠桃宴。悟空到得天宫,从管园仙女口中得知:那蟠桃宴根本不曾请他!这一气非同小可——他先大闹瑶池,把一席仙酒仙果吃了个七零八落;又趁醉闯入太上老君的兜率宫,把一炉金丹吃个罄尽。玉帝大怒,派二郎神率天兵天将捉拿。悟空吃了金丹,早已钢筋铁骨、刀枪不入,与二郎神各逞神通,大战一番;又被老君推入八卦炉,反倒炼出一双火眼金睛。他一脚蹬翻丹炉,一路打上灵霄宝殿。
大闹天宫剧情介绍之所以动人心魄,在于它把一个"不服"的猴王形象立在了京剧舞台上:那金箍棒耍得呼呼生风,那翻扑跌打矫健如猿,那一段"定要打上灵霄宝殿"的念白,更是桀骜响亮。这出戏是武生行当中"猴戏"的巅峰——演员要把人的武工、猴的灵巧、神的气势,三样融于一身,方能演活这个齐天大圣。
大闹天宫翁偶虹改编的这段公案,要从清代说起。这一题材最早出自清乾隆年间的宫廷连台本戏《昇平宝筏》,后演变为京剧传统戏《安天会》——那是武生泰斗杨小楼的代表作,由"偷桃""盗丹""大战"等关目组成。老本《安天会》的结局,是妖猴孙悟空最终被天兵天将降伏,是个"招安收妖"的老路子。
一九五一年,为满足中国京剧院出国公演的需要,剧作家翁偶虹与表演艺术家李少春一道,在《安天会》的基础上重新改编,先成一折《闹天宫》。这次改编最关键的一处,是把结局由"妖猴被降伏"翻了过来:让孙悟空大闹天庭、旗开得胜,把一个反抗者的形象立住了。出国演出大获成功。回国后,周恩来总理在听取汇报时,指示李少春把《闹天宫》扩大篇幅、重新编排成一部完整的大戏,仍由翁偶虹执笔,剧名定为《大闹天宫》。
孙悟空闯入东海龙宫,拔走定海神针,化为如意金箍棒。龙王又恨又怕,上天庭告状。
玉帝采李长庚之议,把悟空骗上天,封个弼马温小官敷衍。悟空初时不知,后来方知是末流小官。
悟空识破骗局,勃然大怒,一筋斗翻回花果山,高树"齐天大圣"旗号,与天兵对峙。
玉帝无奈,只得承认"齐天大圣"封号,再由李长庚假意请他赴蟠桃宴,实则调虎离山。
悟空从仙女口中得知蟠桃宴未请自己,一怒大闹瑶池、盗吃金丹,醉饱而归。
玉帝派二郎神捉拿。悟空吃了金丹、钢筋铁骨,与二郎神各显神通,一场惊天动地的恶战。
演孙悟空,难在"像猴又不是猴":身段要学猴的灵活——耸肩、缩脖、弓背、踮脚;气派又要像个顶天立地的美猴王——耍棒要稳、亮相要威。这种"以猴形传神气"的功夫,正是京剧猴戏艺术的精髓。
《大闹天宫》编成后,翁偶虹先后两度修改。一九五六年的版本,天宫一方对悟空主要是"羁縻"——用官爵稳住他。翁偶虹觉得这还不够"辣":天宫的阴谋应该更毒辣。一九七七年九月,中国京剧院一团复排此剧,翁偶虹再次执笔修改:把二次请悟空上天,明确改为天宫的"调虎离山"计——一边哄悟空上天赴宴,一边暗中调兵围剿花果山。而机警的悟空,也早用隐身法支走李长庚,将计就计。
经过这一番修改,戏剧冲突更加尖锐:天庭的虚伪毒辣与悟空的机警反抗,针锋相对。这一九七七年修改本,后来基本成为各地院团演出的定本。复排由李少春一脉的传人李光主演孙悟空,他身法矫健、神采飞扬,被赞为"当代美猴王",使这出猴戏在新时期依然焕发着光彩。
从《安天会》里被降伏的"妖猴",到《大闹天宫》里打上灵霄的"齐天大圣",一字之改,颠倒乾坤。孙悟空从此成了民间最喜爱的反抗者形象——这,正是翁偶虹改编的深意。
问:大闹天宫主要演员有哪些?答:孙悟空一角,1951年改编《闹天宫》由李少春首演;完整本《大闹天宫》亦由李少春主演。1977年中国京剧院一团复排,由"当代美猴王"李光主演。杨小楼此前的《安天会》则是这出戏的传统先声。
问:大闹天宫是谁写的?答:传统底本出自清代宫廷连台本戏《昇平宝筏》与杨小楼代表作《安天会》。现代舞台定本由戏曲作家翁偶虹执笔改编,与李少春合作,先成《闹天宫》,后扩编为《大闹天宫》,1977年翁偶虹再次修订。
大闹天宫剧情介绍按场次展开:从龙宫借宝到官封弼马温,从大闹瑶池到大战二郎神,全剧以武打猴戏为骨架。
东胜神洲花果山,美猴王孙悟空日夕操练猴兵,自觉缺一件称手兵器。他闯入东海龙宫,向老龙王索要宝贝。龙王心中藐视,暗想这泼猴能奈我何,便故意激他去搬那根定海神针铁——那是一根千万年不曾动得的镇海宝物。谁知悟空神通广大,走到跟前,念动咒语,那神针竟随他心意缩小、变细,顺手一提,就变成了一根如意金箍棒,重一万三千五百斤。龙王又惊又悔,上天庭向玉帝告状,请求发兵捉拿这泼猴。
玉帝闻奏,与众仙商议。太白金星李长庚出了个主意:不若把这妖猴骗上天来,给个小官管束起来,也好就近看管。玉帝准奏,命李长庚下凡到花果山宣召。悟空是个好面子的,听说上天受封,满心欢喜,随李长庚到了灵霄殿。玉帝封他个"弼马温"——专管御马监养马的末流小官。悟空初时不知,尽心竭力把天马养得肉膘肥满;后来一朝饮宴间问起,方知这"弼马温"竟是个未入流品的最低等差事。
悟空得知真情,登时气冲牛斗:想我老孙称雄花果山,怎么到天上来,却叫我与马夫为伍、当个未入流的末役!他勃然大怒,推倒公案,取出金箍棒,一路打出御马监,驾起筋斗云,"嗡"地翻回了花果山。一到水帘洞,他立刻竖起一面大旗,上书四个大字——"齐天大圣"。他吩咐四健将:从今以后,俺老孙便是齐天大圣!若天庭不服,俺便打上灵霄宝殿去。大闹天宫孙悟空这种不服管束、自封大圣的劲头,正是全剧的精神核心。
玉帝闻知悟空反下天庭、自封齐天大圣,本欲派兵征剿,却又被李长庚劝住:不如顺水推舟,真个封他"齐天大圣"的空衔,哄他上天,名为荣养,实则调虎离山——一边把他羁縻在天上,一边暗中调兵围剿花果山。悟空机警,早已看穿几分。他随李长庚再上天宫,玉帝给他修了齐天大圣府,又假意命李长庚请他去赴王母娘娘的蟠桃胜会。悟空将计就计,欣然前往——这一去,便要闹出个天翻地覆。
悟空行至瑶池,只见筵席齐备、仙果飘香,却不见一个赴宴的神仙。他拦住管园的仙女一问,方才明白:那蟠桃会请的是各路神仙佛祖,压根儿就没有他这个"齐天大圣"的座位!这一气真是非同小可——好一个猴王,他先使个定身法,把一众仙女定在当地;然后放开肚皮,把那琼浆玉液、蟠桃珍果吃了个畅快。醉醺醺又误闯太上老君的兜率宫,见那炉上五葫芦金丹,竟像吃豆子一般,倾囊吃个罄尽。酒醒之后,悟空自知闯下大祸,一筋斗翻回花果山去了。
玉帝得报,勃然大怒,命二郎神杨戬率领天兵天将,布下天罗地网,直扑花果山捉拿悟空。悟空早已吃了蟠桃、饮了御酒、盗了金丹,炼就一副钢筋铁骨、刀枪不入。他举起金箍棒,与二郎神各显神通:一变麻雀、一变鱼儿、一变土地庙,赌斗变化;又在云端你来我往,杀得难解难分。后悟空被老君金刚琢打中,擒上天庭,刀砍斧剁、雷打火烧,分毫不能伤;又被投入八卦炉中,四十九日烧炼——他却躲在巽宫位下,烟熏出一双火眼金睛。炉火一灭,悟空蹬翻丹炉,掣出金箍棒,一路打得九曜星闭门闭户、四天王无影无形,直杀向灵霄宝殿。全剧在猴王不可一世的雄姿中推向高潮。
"龙宫借宝"一场,是孙悟空第一次亮出金箍棒。老龙王把那根定海神针抬上来,只觉得沉重难移;悟空走上前去,上下打量,口中念动咒语,那神针便应声缩小。他顺势一把掣在手中,耍了一个"棒花"——金箍棒在他手里风车似的转,指东打西、指南打北,最后"啪"地往肩上一扛,亮相定格。这一套"耍棒"是武生猴戏的基本功:棒要圆、要活、要贴身而不碰身,一个转身,棒头须贴着衣角飞过,既险又稳。
"大战二郎神"是全剧武戏的高峰。悟空与二郎神的对打,讲究"变化"二字:二人先比拳腿,各显身手;继而赌斗变化——悟空变麻雀,二郎神变老鹰;悟空变鱼儿,二郎神变鱼鹰;悟空变一座土地庙,尾巴无处藏,变作一根旗杆竖在庙后,反被二郎神识破。这一段"变化",在京剧里不是靠布景,而是靠演员的走边、转身和身段虚拟出来的。
对打中,二人各持兵器,金箍棒对三尖两刃刀,一组"快枪"、一组"对花",你戳我挡、你劈我架,节奏越打越紧。悟空在棒影里翻扑腾挪,时而上蹿、时而下窜,猴形身段与武生把子功结合得天衣无缝。这一场打下来,常要二十余分钟,是检验武生演员武功与腰腿功夫的硬场次。
细品京剧大闹天宫全剧,会发现这出武戏最了不起的地方,不在翻打多么惊险,而在它把一个"反抗者"的精神,通过猴戏的身段立住了。孙悟空不是一般的武打英雄,他是个不服管、不认命、敢把玉帝拉下马的"齐天大圣"。他的每一个动作——反下天庭时的怒、大闹瑶池时的狂、大战二郎神时的悍——都透着这股桀骜气。
而翁偶虹改编最妙的一笔,是把结局翻了过来:老本《安天会》里妖猴终被降伏,是个"收妖"的故事;改编本让悟空大闹天宫、旗开得胜,成了个"造反"的故事。这一翻,孙悟空从一个被招安的妖猴,变成了一个顶天立地的反抗者——这个形象,从此深入人心。
"孙悟空"一角,由武生应工,是猴戏的看家角色。演好孙悟空,要过"三道关":一是猴形——耸肩、缩脖、弓背、踮脚,一举一动要有猴的灵活机警;二是人架——武生的身段要大方稳健,耍棒、翻扑要有根底,不能一味缩头缩脑成了真猴;三是神气——美猴王的气度要傲、要大,一个亮相便要显出"齐天大圣"的威风。三者合一,方是上乘的猴戏。
李少春的孙悟空,熔文武老生与武生于一炉,身段干净、神采飞扬,既有猴的灵巧,又有神的气派。他在《闹天宫》《大闹天宫》里塑造的猴王形象,成为后世猴戏的范本。后来李光深得李少春真传,身法矫健、眼神灵动,被观众誉为"当代美猴王"。两代艺术家,把这出猴戏的艺术水准推向了高峰。
从戏剧结构看,《大闹天宫》是一出" escalating"(层层升级)的戏:龙宫借宝是小试身手,官封弼马温是第一次受辱,反下天庭是第一次反抗,大闹瑶池是矛盾激化,大战二郎神是武戏高潮。悟空的脾气一场比一场大,行动一场比一场烈,直到打上灵霄,情绪推到顶点。这种层层递进的结构,使一出以武打为主的戏,有了清晰的情感脉络。
从猴戏发展史看,《大闹天宫》上承杨小楼《安天会》的传统,下开现代猴戏的新局。杨小楼的猴戏,讲究"武中有文、猴中有神";李少春在此基础上,更强调人物的反抗性格,把一个被降伏的妖猴,演成了一个敢笑敢骂的英雄。这条"杨小楼—李少春—李光"的猴戏传承脉络,正是京剧猴戏艺术的正脉。
而这出戏的武打设计,也集中体现了京剧把子功与毯子功的精华:耍金箍棒是把子功的代表,翻扑腾挪是毯子功的展示,变化斗法则是虚拟写意的发挥。一个武生演员能不能扛得起孙悟空这一角色,全看这几样本事扎不扎实。
问:大闹天宫孙悟空是谁演的最经典?答:戏曲界公认,现代舞台定本《大闹天宫》以李少春的孙悟空最为经典。他是这出戏的首演者与艺术奠基人。1977年中国京剧院一团复排,由李少春传人李光主演,李光身法矫健,被称为"当代美猴王",同样广受欢迎。
问:大闹天宫和《安天会》是什么关系?答:《安天会》是清代以来杨小楼一派的传统猴戏,演偷桃、盗丹、大战,结局妖猴被降伏。1951年翁偶虹、李少春在其基础上改编为《闹天宫》,后扩编为《大闹天宫》,并把结局改为悟空大闹天庭、旗开得胜。
悟空被擒后,刀砍斧剁不能伤,老君把他推入八卦炉中,以文武火烧炼。这一场不靠写实的火焰布景,而靠演员的身段表现:悟空在炉中缩身、躲闪、被烟熏得连揉两眼,忽然一跃而起——火眼金睛炼成了!他一脚蹬翻丹炉,掣棒便打。一段"炉中炼猴",把武生的腰腿功夫与猴戏的机警神气结合起来,是大战之前的精彩铺垫。
问:京剧大闹天宫好看在哪里?答:一看猴戏身段——孙悟空的耸肩缩脖、翻扑腾挪,活灵活现;二看武打把子——耍金箍棒、大战二郎神,惊险利落;三看人物神气——那股不服管束、敢打灵霄的桀骜气。三者合一,便是京剧武生猴戏的巅峰。
大闹天宫经典武场以耍棒、变化斗法、对打为核心,是京剧武生猴戏把子功、毯子功的集中展示。
(悟空)哈哈!
想老孙花果山上称王,何等自在!
那玉帝老儿,哄我上天,封甚么弼马温——
原来却是与马夫为伍、未入流品的下役!
是这般官衔,再也不须动众,我自皈依;
若是不遂我心——
定要打上他那灵霄宝殿!
常言道:皇帝轮流做,明年到我家!
这是悟空反下天庭、高树齐天大圣旗时的核心念白。武生念来要脆、要傲、要响,把猴王不服管束、敢笑敢骂的反抗气概,一句句砸在台上。
(悟空)掣出金箍棒,纵身迎敌;
(二郎神)三尖两刃刀,迎面劈来。
一变麻雀,掠空而去;
一变老鹰,紧追不舍。
一变游鱼,潜入清波;
一变鱼鹰,水上盘旋。
土地庙后竖旗杆——尾大不掉被识破;
云端再斗金箍棒,棒影翻飞日无色。
"大战二郎神"是全剧最吃功夫的武场:演员既要翻扑腾挪,又要把戏里"七十二变"的斗法用身段虚拟出来。这一场打下来,腰腿、把子、眼神三样都要过硬。
(悟空)蹬翻八卦炉,掣棒杀出来;
九曜星闭门闭户,四天王无影无形。
指东打西,如入无人之境;
金箍棒起,直逼灵霄门——
齐天大圣,今日方称快意!
全剧高潮。悟空一路打过天门,天兵天将望风披靡。这一段群戏以悟空为中心,武行们轮番对上、轮番被打散,锣鼓用急急风紧奏,把猴王不可一世的雄姿推向顶点。
京剧大闹天宫选段之所以震撼观众,在于它把武生猴戏的几样本事集中展示在了一出戏里:耍金箍棒的把子功、翻扑腾挪的毯子功、变化斗法的虚拟写意、桀骜不驯的念白神气。看大闹天宫选段,准确地说是"看"——眼睛要跟着那根呼呼生风的金箍棒走,跟着悟空与二郎神的你来我往走。
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《大闹天宫》以猴形传神气、以武打立人物,是京剧武生猴戏艺术集大成之作。
演孙悟空,要"像猴又不是猴":身段学猴的灵活——耸肩缩脖、弓背踮脚;气派要像人的英雄——耍棒稳、亮相威。这种"以猴形传神气"的功夫,是猴戏艺术的精髓,也是这出戏最难演之处。
耍金箍棒是把子功的代表,翻扑腾挪是毯子功的展示,变化斗法是虚拟写意的发挥。一个武生演员的腰腿、把子、翻扑,在这一出戏里被系统地检验——《大闹天宫》是武生行当之试金石。
翁偶虹改编最深刻之处,是把老本《安天会》里被降伏的"妖猴",翻成打上灵霄的"齐天大圣"。一字之改,颠倒乾坤,孙悟空从此成为中国人最喜爱的反抗者形象,赋予了这出武戏以思想深度。
从舞台美术看,《大闹天宫》代表了武戏在神话题材上的写意探索:龙宫、天宫、瑶池、八卦炉,都没有写实的布景,全凭演员的身段和龙套的队形去虚拟。天宫有多高?靠龙套层层叠叠的"云档子"表现;龙宫有多深?靠悟空的走边和水声锣鼓暗示。这种"以人演景"的手法,是京剧神话戏的看家本领。
再看这出戏的锣鼓:耍棒时用[四击头][九锤半]配合亮相;大战时用急急风紧奏对打;变化斗法时用[闪锤][抽头]配合身段的停顿与转折。锣鼓在这里不是伴奏,而是武打动作的节拍器——棒起棒落、翻上翻下,全在锣鼓点上。
猴戏最忌两种毛病:一味学猴,便成了真猴,没了武生的气派;一味端着武生架子,又没了猴的灵活。上乘的猴戏,是"猴其形而人其神"——外形是猴的机警,内里是英雄的气概。《大闹天宫》演得好的演员,都把握了这个分寸。
"耍金箍棒"一段,讲究"棒随身转、身随步移"。悟空肩上扛棒,一个转身,棒便顺着肩背滑到手里;手一翻,棒头风车似的转一圈;再一沉腕,棒尾点地、棒头朝天。整套动作要圆、要顺、要快而不乱。武行里说"耍棒如舞带",棒子像是身体的延伸,不能有半分磕绊。
"反下天庭"的一段走边,最见猴形:悟空双肩一耸、脖子一缩、腰一弓、脚一踮,碎步快跑,一双眼睛滴溜溜转,把猴的机警和人的愤怒糅在一处。走到台口,猛地一个回身亮相,金箍棒往地上一顿——这一顿,就把"齐天大圣"的威风立住了。
同是武生猴戏,《闹天宫》与《水帘洞》《三岔口》各有侧重:《水帘洞》偏重于猴的诙谐活泼,《三岔口》偏重于短打武生的摸黑开打,而《大闹天宫》则把猴戏的俏皮与武戏的雄浑熔于一炉。它场面更大、人物更多、武打更繁复,是猴戏里的"大轴"。
《大闹天宫》把《西游记》里光怪陆离的神话世界,用京剧的虚拟手段演了出来:龙宫、天宫、瑶池、丹炉,无不靠身段和队形点到为止。这种"以简驭繁"的神话戏手法,是京剧献给神话题材的独特贡献。
《大闹天宫》以武生应工的孙悟空为绝对核心,配合二郎神、太白金星、龙王、巨灵神等各行当配角,构成一台热闹的神话武戏。
武生(猴戏)应工。花果山水帘洞美猴王,自号齐天大圣。李少春首演,李光继之。形为猴、神为人,耍棒翻扑、桀骜反抗,是全剧灵魂。
武生(武二花)应工。玉帝外甥,奉命捉拿悟空。三尖两刃刀对金箍棒,与悟空赌斗变化,是全剧主要武戏对手。
老生应工。玉帝谋士李长庚,两次下凡招安悟空,是主和派。表面和善,实则行调虎离山之计,唱念儒雅、老谋深算。
花脸应工。龙宫主人,被悟空索走定海神针,上天告状。架子花脸,声如洪钟,是开场借宝一场的主要对手。
天庭最高统治者,在戏中居于幕后发号施令。他对悟空先用哄、后用兵,体现出统治者的虚伪与无奈,是这出戏中被反抗的对象。
武生是生行中擅长武艺的分支,分长靠武生与短打武生。猴戏孙悟空一般由短打武生应工,重翻扑跌打、身段灵活,又讲究神气大方。
猴戏是京剧武生中专门演猴的一路,演员要勾猴脸、穿猴衣、插雉尾,身段学猴而气派像人。杨小楼、盖叫天、李少春都是猴戏大家。
巨灵神、哪吒、九曜星、四天王等天兵天将,由武行、零碎应工,轮番与悟空对打又轮番败下,构成"群战"场面,衬托悟空的无敌。
《大闹天宫》是一出以孙悟空为绝对核心的独角戏:全剧几乎所有场次都围绕他展开。但它又不是独角戏——龙王、李长庚、二郎神、天兵天将,个个都是他的对手。悟空与龙王的对手戏在"借宝",与李长庚的对手戏在"招安",与二郎神的对手戏在"大战"。
这种"一个主角带动一群配角"的结构,使这出神话武戏既集中又热闹:观众的目光始终追着那根金箍棒、那个美猴王,而周围的群像又不断给他提供新的矛盾。戏的张力,就在这一主多从的关系中层层展开。
大闹天宫主要演员从杨小楼《安天会》到李少春《大闹天宫》,再到李光"当代美猴王",猴戏艺术薪火相传。
文武双全的京剧大家。他与翁偶虹合作,先改编《闹天宫》、后扩编《大闹天宫》,首演孙悟空。他熔文武老生与武生猴戏于一炉,身段干净、神采飞扬,塑造了现代舞台上最经典的美猴王形象。
李宗义之子,深得李少春猴戏真传,被观众誉为"当代美猴王"。1977年中国京剧院一团复排《大闹天宫》,翁偶虹再次修改剧本,李光主演孙悟空,身法矫健、火眼金睛,使这出猴戏在新时期焕发新彩。
这一题材的传统先声,是武生泰斗杨小楼的代表作《安天会》,由"偷桃""盗丹""大战"等关目组成。盖叫天等武生名家也擅猴戏。正是这些前辈积累的猴戏艺术,为李少春《大闹天宫》奠定了基础。
京剧大闹天宫的版本流变脉络清晰:清代宫廷连台本戏《昇平宝筏》是远源;杨小楼一派的《安天会》是近宗;1951年翁偶虹、李少春改编《闹天宫》是转折;后扩编为《大闹天宫》;1956年一版、1977年翁偶虹再修一版,后者成为各地院团演出的定本。李光主演的1977年复排版,是这一定本最有代表性的呈现。
戏曲界公认,《大闹天宫》是京剧猴戏的集大成之作。它上承杨小楼《安天会》的武生气派,下开李少春、李光一脉的反抗者形象。一个孙悟空,要同时演好猴的机警、人的英武、神的桀骜,非有深厚功底不能胜任。李少春、李光两代美猴王,正是在这出戏里,把京剧猴戏艺术推上了巅峰。
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此外,2017年福州首演、2019年上映的京剧电影《大闹天宫》,以翁偶虹的文学剧本为基础、以李少春五十年代的舞台呈现为主要参考,用现代电影技术重新包装了这出经典武戏,同样值得一看。同一出戏,不同时代,正见猴戏艺术生生不息的生命力。
"孙悟空"一角,是武生演员梦寐以求的角色:演好了,便算在猴戏行里立住了足。从杨小楼到李少春,从李少春到李光,再到今天国家京剧院的中青年演员,这出戏一代一代传下来,每一代人都在前人的基础上,添上自己的理解和光彩。
学京剧大闹天宫选段,建议从看开始:这是一出彻头彻尾的武戏,光听录音感受不到耍棒、翻扑、斗法的妙处。看懂了"龙宫借宝"的耍棒、"大战二郎神"的对打,再去细品那一段"定要打上灵霄宝殿"的念白神气,方能体会猴戏艺术的三昧。
《大闹天宫》早已超越京剧舞台:孙悟空成了中国文化里最著名的反抗者符号,影响遍及戏曲、美术、影视与动画。
作为京剧武生猴戏的集大成之作,《大闹天宫》始终是国家京剧院等院团的保留剧目。凡有重大武戏展演,《大闹天宫》几乎必在其列。戏迷学武生、学猴戏,多从这出戏入手。
翁偶虹改编立起的"反抗者孙悟空",深刻影响了此后的孙悟空形象。上世纪六十年代上海美术电影制片厂的动画《大闹天宫》,其人物精神与戏剧结构,都与这出京剧一脉相承,成为几代中国人的集体记忆。
《大闹天宫》是京剧武生把子功、毯子功与虚拟写意的集中展示,也是神话题材京剧化的典范。它把《西游记》的瑰丽想象,用一桌二椅、身段锣鼓演了出来,这份舞台智慧是戏曲宝库的珍品。
(悟空)是这般官衔,再也不须动众,我自皈依;若是不遂我心,定要打上他那灵霄宝殿。
常言道:皇帝轮流做,明年到我家!
(龙王)好泼猴!竟敢拔我定海神针——待我上天庭告他一状!
几句念白,几番对打,看似神话,实是人心——"大闹天宫"的反抗精神,尽在这云海宫阙之间。那只不服管束的美猴王,早已飞出剧场,成为中国人代代相传的精神偶像。
与《大闹天宫》同属猴戏经典的京剧《水帘洞》《闹龙宫》,可对比欣赏;若看完整西游故事,《借扇》(《火焰山》)等折子也是京剧神话题材的佳作。本站京剧专题有京剧经典剧目大全收录了《大闹天宫》《三岔口》《挑滑车》等武戏名剧的剧情与表演详解。想看大闹天宫完整版与京剧大闹天宫视频,可在各大视频平台检索"京剧大闹天宫全剧""大闹天宫 李少春 李光"等关键词。
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问:大闹天宫翁偶虹是怎么改编的?答:翁偶虹1951年与李少春合作,在传统《安天会》基础上先改编出《闹天宫》,把结局由妖猴被降伏改为悟空大闹天庭、旗开得胜;后又执笔扩编为完整本《大闹天宫》;1977年中国京剧院复排时再次修改,强化了天庭调虎离山的阴谋。
问:大闹天宫主要演员有哪些?答:孙悟空由李少春首演,李光在1977年复排版中主演,被誉为"当代美猴王"。二郎神、太白金星、东海龙王等配角,由武生、老生、花脸分行应工。传统先声则有杨小楼的《安天会》。
从戏曲史的角度看,《大闹天宫》完成了猴戏的一次现代转型:它把传统《安天会》里那个终被招安降伏的妖猴,重塑为一个敢于反抗天庭、打上灵霄的英雄。这个转变,既是戏剧改编的神来之笔,也折射出一个时代对"反抗者"形象的文化认同。
而从艺术规律看,它的成功又一次证明:武戏不只是翻扑打杀,更要有人物、有精神。《大闹天宫》之所以打动观众,不只是因为金箍棒耍得漂亮,更因为那只猴子身上那股"不服"的劲儿——不服官小、不服被骗、不服被压。这股劲儿,跨越时代,依然让人热血沸腾。
"打上灵霄"一场是全剧的武戏大收束。悟空一人一杆棒,面对九曜星、四天王等天兵天将的轮番围攻。舞台调度讲究"一传一散":一个天将冲上来,与悟空打两回合,被一棒打退;又一个冲上来,再打、再退。武行们从舞台两侧轮番涌上又轮番退下,悟空始终在台中稳稳当当。这种"以一当十"的群戏调度,既热闹又不乱,把猴王所向披靡的气势,渲染到了极致。
最后,谈谈《大闹天宫》为什么能成为国民级的经典形象:因为孙悟空身上,藏着每个普通人都曾有过的冲动——不甘被轻视、不甘被欺骗、不甘被管束。当他高喊"定要打上灵霄宝殿"时,台上的猴王演的是神话,台下的观众照见的却是自己心里那点不甘。
也正是因此,京剧《大闹天宫》才不只是"一出武戏"四个字可以概括的——它是翁偶虹妙笔改编的结晶,是李少春、李光两代美猴王汗水的化身,是京剧武生猴戏艺术的巅峰,更是一份属于全体中国人的、关于自由与反抗的永恒记忆。
对许多观众而言,"大闹天宫"不只是一出京剧,更是一份关于美猴王的集体记忆:云海翻滚处,黄袍猴王掣棒而立,一声"齐天大圣",响彻灵霄。这种画面早已飞出剧场,成为几代人关于中国神话英雄的永恒印象。
若想进一步了解京剧猴戏的发展脉络,可阅读戏曲史著作中关于"杨小楼猴戏""李少春艺术"的章节,也可对比欣赏《水帘洞》《借扇》等同出《西游记》的折子戏——放在猴戏与神话戏的谱系里看《大闹天宫》,它的位置会更加清晰。
这出戏演出时长约两个小时,是一出完整的神话武大戏。观剧时不妨留意三处:一是"龙宫借宝"的耍棒功夫,二是"大战二郎神"的变化对打,三是"打上灵霄"的群戏调度与那一段桀骜念白——抓住这三处,便抓住了猴戏武戏的精髓。
回望京剧猴戏的百年传承,《大闹天宫》的位置格外醒目:它以杨小楼《安天会》的深厚传统为根基,经翁偶虹的妙笔重塑、李少春的精彩演绎,终于成为一出属于新时代的反抗者之歌。承前启后,继往开来,正是这出戏的史家地位。
而它的生命力,最终来自那只猴子的精神:从清代宫廷的连台本戏,到杨小楼的《安天会》,到李少春、李光的《大闹天宫》,再到动画银幕上的齐天大圣——那个不服管、不认命、敢打灵霄的猴王形象,演了几百年,依然让每一代观众热血沸腾。一个真正的好戏,就这样在代代相传中获得了永恒。
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