《嫦娥奔月》剧目概览
京剧《嫦娥奔月》是梅兰芳1915年编演的第一出古装歌舞剧，据《淮南子》《搜神记》嫦娥窃药奔月故事改编，是梅派古装新戏开山之作，也是京剧舞台上独一份的中秋应节戏。
第一出古装歌舞新戏
京剧嫦娥奔月全剧的故事，本于《淮南子·览冥训》与《搜神记》里那段古老记载：“羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月。”千百年来，这只是文人笔下寥寥数行的神话。直到1915年，梅兰芳先生与齐如山、李释戡两位先生灯下聊戏，说起中秋节看什么应节，遍查梨园旧藏，竟没有一出真正配得上中秋团圆夜的戏，三人一合计：就把嫦娥奔月搬上京剧舞台。这便是嫦娥奔月剧情的由来——一出为中秋而生的戏。
这出戏从一开始就与传统京剧不同。它没有金戈铁马、没有公案折狱，写的是天上月宫的清净与仙子的寂寞。为了台上那一轮广寒宫，梅兰芳先生在服装、头饰、舞蹈上做了破天荒的革新：不再套用传统头面行头，而是参照古画里的仕女，设计了一身新式古装，发髻也由他当时的夫人王明华亲手梳就，正面两个小髻上下叠成一个“吕”字，斜插一根长玉钗。这一身行头，开了京剧“古装新戏”的先河。
嫦娥一角由梅兰芳先生亲自应工。他在台上左手提篮、右手执一柄花镰，随着六句西皮慢板，一弯腰、一伸臂，做出高攀花枝、采撷桂花的种种身段，人称“嫦娥奔月花镰舞”。及至广寒宫欢宴一场，又舞起长袖，翩然若仙。戏的末尾，歌舞既阑，嫦娥走到台前，缓缓念出唐代李商隐那两句诗：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”——满台的热闹，就此归于一片清冷。
从旧戏衣到新古装
在《嫦娥奔月》之前，京剧旦角上台，穿的都是明清式的戏衣，戴的都是传统头面。梅先生要演的是上古神话里的仙子，若照老行头穿出来，总像个深闺小姐，不像月中嫦娥。于是他和齐如山先生翻着历代名画，把古装仕女的衣裙样式一笔笔画下来，再请裁缝一针一线做出来：宽袖长裾、飘带垂拂，远远望去，真像从古画里走下来的人。这种“古装”，后来一路用在《天女散花》、《洛神》、《太真外传》等戏里，成了梅派古装新戏独有的标识。
梅兰芳古装新戏的开山之作，便是《嫦娥奔月》。它证明了一点：京剧不只能演帝王将相、才子佳人，也能把天上的月亮、月里的仙子，搬到十尺红毯之上。今日我们看嫦娥奔月视频，看到那一轮大月、那一身飘逸，犹能想见百年前首演时，台下观众是怎样眼前一亮。
第一场·射日求药
后羿射落九日，为民除害，西王母赐下不死之药，嘱他与嫦娥分服成仙。夫妻二人珍重藏药，静待吉日。
第二场·蓬蒙逼药
歹人蓬蒙趁后羿外出，闯入内宅强抢仙药。嫦娥危急之间，将整药吞服，以绝歹人之望。
第三场·飘然奔月
嫦娥顿觉身轻，离地飞升，飘飘荡荡直入广寒月宫，回望人间，已是千山万水。
第四场·桂殿采花
广寒宫里丹桂飘香。嫦娥手提花篮、手执花镰，随六句西皮慢板翩翩起舞，采花酿酒，人称花镰舞。
第五场·袖舞宴仙
嫦娥约请众仙赴广寒宫宴饮，席间舒展长袖，跳起一段袖舞，衣袂翻飞，翩若惊鸿。
第六场·碧海青天
宴散人空，嫦娥独立殿前，念出“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，无限寂寞，徐徐下场。
一出戏的千古寂寞
这出戏最打动人的地方，不在热闹的舞，而在舞散之后那一片静。嫦娥得了长生不老，却永远失去了人间的厮守。她站在月亮里，看得到后羿，却走不到后羿身边。梅先生演到末尾，不唱不闹，只轻轻念两句李商隐的诗——这一笔，把一出应节的喜庆戏，唱成了关于“得到”与“失去”的千古感叹。
南梆子第一次走进京剧旦角
今日说起嫦娥奔月唱段，最珍贵的是那一段南梆子。原来京剧旦角唱腔里，本没有“南梆子”这一路调子。梅先生觉得月宫清冷的意境，用二黄太沉、用西皮太亮，便从梆子腔里把南梆子移植了过来，为嫦娥量身新谱了一曲：“碧玉阶前莲步移，水晶帘下看端倪。人间匹配多和美，荐瓜持酒庆佳期……”一段慢而柔、幽而美的唱腔，恰好唱出广寒宫里那份说不出的清冷。自此，南梆子在京剧旦角唱腔里扎下根来，这是后话。
而嫦娥采花时随花镰舞所唱的那六句西皮慢板：“琼楼玉宇是儿家，丹桂飘香透碧纱。翠袖霓裳新换罢，携篮独出采奇花……”则是把载歌载舞融于一体，梅先生随唱随舞，有的花高接云端，便伸长花镰做高攀之姿；有的花盈盈垂地，便俯身轻嗅。一段唱、一段舞，开了京剧“歌舞合一”的先声。
延伸问答
问：《嫦娥奔月》里嫦娥是什么行当？答：嫦娥由青衣（后称花衫）应工，是梅兰芳先生亲自饰演的角色。这出戏以载歌载舞见长，不拼大段唱功，而重工架身段与水袖、花镰的舞姿，是梅派“唱做并重、歌舞合一”的早期实验。
问：“花镰舞”是什么？答：是嫦娥在广寒宫桂树下采花时所舞。梅先生手提花篮、手执雕花长镰，随六句西皮慢板做出高攀、低采、轻嗅等身段，舞姿与唱腔浑然一体，人称嫦娥奔月花镰舞，是这出戏的招牌。