京剧 · 神话戏劈山救母经典

宝莲灯

书生刘彦昌华山遇三圣母,以宝莲灯为聘结为夫妻,生子沉香。其兄二郎神盗灯灭亲,将三圣母压于华山之下。十余年后,沉香得霹雳大仙传授武艺,持萱花神斧劈开山门,救出亲娘。"二堂舍子"一段父子泣诉,是京剧老生、青衣的情感重场。

剧种
京剧
类型
神话戏
行当
老生·青衣·武生
经典程度
★★★★★
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PLAY OVERVIEW

《宝莲灯》剧目概览

京剧《宝莲灯》又名《劈山救母》,是中国神话戏中母子情深的千古绝唱,"二堂舍子"与"劈山救母"两场感人至深。

宝莲灯

京剧《宝莲灯》讲述:书生刘彦昌赴京赶考,途经华山,入华岳庙进香,题诗于粉壁墙上。华山三圣母云游归庙,见诗心动,与刘彦昌结为夫妻,以宝莲灯为聘。此事为三圣母之兄二郎神知晓,怒其私配凡人,趁三圣母生子沉香百日之际,命哮天犬盗走宝莲灯,将三圣母压于华山黑云洞之下。

刘彦昌脱险后,续娶王氏(王桂英),又生一子名秋儿。沉香与秋儿同在南学读书,一日,沉香因见秦太师之子秦官保侮辱先生,失手将其打死。回家后,刘彦昌与王桂英面对两个儿子,不知该舍哪一个去秦府偿命——沉香虽是螟蛉,却是三圣母所托;秋儿乃是亲生骨肉。夫妻二人几番挣扎,王桂英最终忍痛放走沉香,由亲生子秋儿抵命而死。

沉香逃出后,得遇霹雳大仙,在华山上学艺十五载,学得一身武艺,又得金龙萱花神斧。少年英雄重返华山,战败二郎神,高举神斧力劈华山,救出被压多年的生身母亲三圣母,母子团圆。宝莲灯剧情介绍之所以动人,正在于它把"舍子"的撕裂与"救母"的壮烈写到了极致。

神话戏 劈山救母 沉香 二堂舍子
京剧《宝莲灯》沉香持斧劈山救母

故事源流

"沉香劈山救母"是中国流传极广的民间神话,最早可追溯至唐代《广异记》及宋代戏文。与"目连救母"并列,是中国古代"孝"主题神话的两大代表。华山脚下的"劈山救母"传说,在陕西一带妇孺皆知,华山西峰的"斧劈石"至今仍是名胜。清代花部乱弹中,《沉香救母》《二堂舍子》已是常演剧目,京剧形成后吸收改编,成为京剧神话戏的经典保留剧目。

"宝莲灯是谁写的"这个问题,答案是:它源自民间集体创作,无单一署名作者。京剧舞台上,"二堂舍子"一折经马连良(饰刘彦昌)、张君秋(饰王桂英)等名家锤炼,成为老生、青衣的情感重场;"劈山救母"一折则由李少春、厉慧良等武生名家擅演,以矫健的身段与神斧火彩著称。需要说明的是,越剧、豫剧中亦有《宝莲灯》剧目,本片所介绍的是京剧版本。

第一场·华山结亲

刘彦昌华山题诗,三圣母见诗动情,以宝莲灯为聘与刘彦昌结为夫妻,恩爱非常,生下一子沉香。

第二场·二郎神灭亲

二郎神怒其妹私配凡人,命哮天犬盗走宝莲灯,将三圣母压于华山黑云洞下,夫妻母子从此分离。

第三场·南学闯祸

刘彦昌续娶王桂英,生子秋儿。沉香、秋儿同读南学,沉香失手打死秦太师之子秦官保,闯下大祸。

第四场·二堂舍子

秦府来人捉拿,刘彦昌与王桂英面对两个儿子无法抉择。王桂英忍痛放走沉香,亲儿秋儿赴秦府偿命。

第五场·仙山学艺

沉香逃至华山,得遇霹雳大仙,拜师学艺十五载,习得一身本领,又获金龙萱花神斧,准备救母。

尾声·劈山救母

沉香重返华山,战败二郎神,高举萱花神斧力劈华山,救出被压多年的三圣母,母子终于团圆。

宝莲灯的象征

"宝莲灯"在戏中是三圣母的法力所聚,也是她与刘彦昌爱情的信物。灯被夺,则母被压;灯在,则希望不灭——一盏宝莲灯,照见了人神之恋的曲折与母子团圆的终局。

京剧舞台上的宝莲灯

京剧《宝莲灯》在舞台上分为前后两大部分:前半部"二堂舍子"是唱工戏、情感戏,以老生刘彦昌、青衣王桂英的大段唱腔为主;后半部"劈山救母"是武戏、神话戏,以武生沉香的刀马身段、神斧火彩为主。一文一武、一悲一壮,结构完整,是京剧神话戏的集大成之作。

"二堂舍子"一折,马连良饰刘彦昌、张君秋饰王桂英、张克让饰沉香、安云武饰秋儿,是京剧舞台上的经典版本。马连良的"刘彦昌哭得两泪汪"一段二黄唱腔,把一位父亲在两个儿子之间难以抉择的痛苦唱得肝肠寸断;张君秋的王桂英则在"忍痛舍子"一段中,把一位继母送走螟蛉子、牺牲亲生子的复杂心境演得催人泪下。

"劈山救母"一折,李少春、厉慧良等武生名家均擅演。沉香扎软靠、持巨斧,在华山云雾中翻扑跌打,最后以神斧劈山——舞台上以火彩、紫气表现山崩地裂,三圣母自石缝中现形,母子相拥而泣,场面感人。京剧宝莲灯全剧,正是这样一出悲喜交织、文武兼备的神话大戏。

孝与情的主题

《宝莲灯》最动人的地方,在于它把"孝"写成了一场壮烈的远征:沉香为了从未谋面的母亲,十五载学艺、一战劈山——这种感天动地的母子之情,正是它跨越千年依然动人的根本。

延伸问答

问:宝莲灯主要演员有哪些?答:"二堂舍子"一折经典版本为马连良饰刘彦昌、张君秋饰王桂英、张克让饰沉香、安云武饰秋儿;"劈山救母"一折武生沉香则由李少春、厉慧良等名家擅演。梅派亦有相关传承。

问:宝莲灯的故事发生在哪里?答:故事以陕西华山为背景:华岳庙是刘彦昌题诗、与三圣母结亲之处;华山黑云洞是三圣母被压之地;华山西峰的"斧劈石"至今相传为沉香劈山之处,是华山著名胜迹。

PLOT DETAILS

宝莲灯剧情详解

宝莲灯剧情介绍按场次展开:从华山结亲到二堂舍子,从仙山学艺到劈山救母,全剧悲喜交织、感天动地。

一

华山结亲

书生刘彦昌进京赴考,途经西岳华山,入华岳庙进香。见三圣母神像端庄,诗兴大发,在粉壁墙上题诗一首,字里行间流露爱慕之意。三圣母云游归庙,见壁上题诗,又窥见刘彦昌人品端庄,不禁动了凡心。她不顾天条禁令,以宝莲灯为聘,与刘彦昌在华岳庙中结为夫妻。一对人神璧人,恩恩爱爱,不久三圣母身怀六甲,生下一子,取名沉香。

二

二郎神灭亲

三圣母私配凡人之事,被其兄二郎神得知。二郎神奉天庭戒律,怒其妹触犯天条,趁三圣母为子沉香庆贺百日、防备松懈之际,命哮天犬趁夜盗走宝莲灯。失去宝莲灯法力庇护的三圣母,被二郎神压于华山黑云洞之下,受尽苦楚。刘彦昌在混乱中被家仆救出,落荒而逃,从此与三圣母、沉香天各一方。

三

续弦南学

刘彦昌脱险后,流落他乡,后续娶王氏夫人(王桂英),又生一子,取名秋儿。沉香则被霹雳大仙救走,带上华山学艺。十余年后,刘彦昌做官,把秋儿带在身边;沉香却已长大成人,在南学与同窗读书。一日,秦太师之子秦官保在学中仗势欺人、侮辱先生,沉香路见不平,失手将秦官保打死。这下闯下滔天大祸,秦府岂肯甘休?

四

二堂舍子

秦府家人打上门来,要捉拿打死秦官保的人偿命。刘彦昌与王桂英升二堂审问,沉香、秋儿都争着说是自己打的,都愿赴秦府偿命。刘彦昌左右为难:沉香虽是螟蛉,却是三圣母用性命托孤的亲儿;秋儿乃是王桂英亲生骨肉。夫妻二人几番抱头痛哭,王桂英最终忍痛——她挥泪放走沉香,让这个非己所生的孩子逃命,却留下亲生儿子秋儿赴秦府抵命。秋儿最终被秦府乱棍打死,王桂英以一颗母亲的心,成就了沉香救母的大义。

五

仙山学艺

沉香逃出刘府,一路跋山涉水,寻到华山霹雳大仙处。大仙早知他是三圣母之子,便收为徒弟,在华山深处授他武艺。十五载寒来暑往,沉香从一个懵懂少年,练就一身超群的武艺,刀枪剑戟、腾挪跳跃无一不精。大仙又传他一柄金龙萱花神斧,沉甸甸、光闪闪,专破华山金石。沉香辞别师父,挥泪下山,誓要劈开华山、救出生身母亲。

六

劈山救母

沉香来到华山黑云洞前,大呼母亲。被压在山下多年的三圣母,听见儿子的声音,悲喜交加。沉香摆开架势,与镇守华山的二郎神一场大战——少年英雄神勇无敌,二郎神敌他不过,败下阵来。沉香高举萱花神斧,一声大喝,拼尽全身力气向华山巨石劈去。只听得天崩地裂一声响,华山巨石应声而开,三圣母自石缝中缓缓走出。母子二人抱头痛哭,十五年的分离,终于在这一刻团圆。

经典场面详解·二堂舍子

"二堂舍子"是全剧最感人的文戏重场。刘彦昌与王桂英面对两个争着抵命的儿子,左右为难。马连良饰演的刘彦昌,一段二黄"刘彦昌哭得两泪汪,怀抱上娇儿小沉香",把一位父亲的撕裂唱得肝肠寸断。张君秋饰演的王桂英,在"忍痛舍子"一段中,先是护着亲生秋儿,后又想到三圣母托孤的大义,最终挥泪放走沉香——这种继母与亲母、私情与大义的挣扎,被唱得催人泪下。

经典场面详解·劈山救母

"劈山救母"是全剧最壮阔的武戏高潮。沉香扎软靠、持巨斧,在华山云雾中与二郎神鏖战,翻扑跌打,身段矫健。最后一斧劈下,舞台上以火彩、紫气表现山崩地裂——三圣母自石缝中现形,母子相拥。李少春、厉慧良演沉香,讲究"三个真":真"力"(举斧的双臂要有力千钧之感)、真"恨"(面对二郎神的眼神要喷出怒火)、真"悲"(见母亲走出石缝时,泪如泉涌)。

细品京剧宝莲灯全剧,会发现这出戏最动人的地方,不在劈山的壮烈,而在"二堂舍子"那一场母亲的抉择。王桂英放走的,是一个与自己无血缘的孩子;牺牲的,是自己十月怀胎的亲儿。这种"舍亲儿、全大义"的抉择,比劈山更让人动容——它写出了中国母亲最深沉、最伟大的爱。

而沉香这个人物,也不是一个天生的英雄。他十五载学艺,一路跋山涉水,他为了从未真正相处过的母亲,甘愿付出一切。这种"孝"不是抽象的道德说教,而是一场真实的远征——这正是《宝莲灯》跨越千年依然动人的根本原因。

表演艺术札记

"刘彦昌"一角,是马派老生的经典形象之一:他既要老生的唱工,唱出"刘彦昌哭得两泪汪"的悲怆,又要父亲的隐忍与为难。马连良演此角,讲究"三个真"——真"哭"(唱腔中要真有血泪之声)、真"难"(在两个儿子之间左右为难的神色要真实)、真"舍"(最后挥泪放走沉香时,手要颤、心要碎)——三个"真",把一位父亲的撕裂演得入木三分。

深度解读

从戏剧结构看,《宝莲灯》的高明在于"文武相济、悲喜相生":前半部"二堂舍子"是极致的悲——生离死别、母子分离、舍子救孤;后半部"劈山救母"是极致的壮——学艺十五年、力劈华山、母子团圆。一悲一壮,一前一后,情感的张力拉到了极致。

从戏剧节奏看,《宝莲灯》的张弛之道同样值得细品:华山结亲是"暖",二郎神灭亲是"惨",南学闯祸是"急",二堂舍子是"悲",仙山学艺是"沉",劈山救母是"壮"——节奏如华山云雾般起伏跌宕,每一次情感的起落都恰到好处。

而"宝莲灯"作为贯穿全剧的信物,其用法尤其讲究:它是结亲的聘礼,是法力的源泉,是被夺后母亲被压的根由,也是母子团圆的希望——一盏灯,四次出现,每次含义不同,这正是编剧的匠心所在。

延伸问答

问:宝莲灯是谁写的?答:京剧《宝莲灯》源自民间集体创作,"沉香劈山救母"神话最早可追溯至唐宋,无单一署名作者。京剧舞台上经马连良、张君秋、李少春、厉慧良等历代名家锤炼,成为传世神话戏经典。

问:京剧宝莲灯选段有哪些必听?答:必听两段:一是刘彦昌的"刘彦昌哭得两泪汪"(二黄,悲怆感人),二是王桂英的"二堂舍子"唱段(西皮,撕裂动人)。两段父子、母子的情感对唱,是京剧老生、青衣唱腔的情感巅峰。

经典场面详解·刘彦昌哭子

"刘彦昌哭得两泪汪"是刘彦昌在二堂舍子时的核心唱段。他怀抱沉香,向这个尚不知身世的孩子哭诉:"官宅内不是你生身母,你母是华岳三娘娘。"一段二黄,历数华山结亲、二郎神盗灯、三圣母被压的往事,把一个父亲对养子的愧疚、对发妻的思念,唱得荡气回肠。马连良唱此段,韵味醇厚,是马派老生的情感代表作。

延伸问答

问:宝莲灯和劈山救母是一出戏吗?答:是的。京剧《宝莲灯》又名《劈山救母》,"劈山救母"是其后半部的高潮。常演的折子戏有二:前半为"二堂舍子"(唱工文戏),后半为"劈山救母"(做工武戏),合起来即是京剧宝莲灯全剧。

CLASSICAL ARIAS

宝莲灯经典唱段

宝莲灯经典唱段是京剧老生、青衣情感唱腔的巅峰,二黄西皮交织,感人至深。

《刘彦昌哭得两泪汪》
二黄 · 刘彦昌
二堂舍子核心唱段。"刘彦昌哭得两泪汪,怀抱上娇儿小沉香",马连良的马派二黄悲怆醇厚,把一位父亲对养子的愧疚、对华山发妻的思念唱得肝肠寸断。
《二堂舍子》
西皮 · 王桂英
王桂英忍痛舍子的唱段。她面对两个争着抵命的儿子,先是护亲儿、后明大义,最终挥泪放走沉香,一段西皮把继母的复杂心境演得催人泪下。
《华山圣母》
青衣 · 三圣母
三圣母被压黑云洞时的抒情唱段,以及劈山母子团圆时的对唱。青衣唱腔婉转凄清,把一位被压山下多年的母亲的思念与重逢的悲喜唱得荡气回肠。

经典唱段·刘彦昌哭得两泪汪(节选)

(刘彦昌)刘彦昌哭得两泪汪,
怀抱上娇儿小沉香。
官宅内不是你生身母,
你母是华岳三娘娘。
自从那年王开选,
为父我投考奔帝邦。
闻听你母多灵验,
华岳庙抽签问吉祥。
连抽三签无上下,
将诗留在粉壁墙。
出得岳庙遇大雨,
因避雨招亲戴贤庄。

"刘彦昌哭得两泪汪"是全剧最著名的唱段——马连良的马派二黄,把一位父亲对养子的泣诉唱得字字血泪,是老生情感唱腔的不朽经典。

经典唱段·二堂舍子(王桂英,节选)

(王桂英)老爷何必泪淋淋,
臣妾言来听分明。
沉香虽是螟蛉子,
秋儿也是亲生身。
也罢!
忍着心肠将儿打,
放走沉香去逃生。

王桂英"二堂舍子"一段,是青衣唱腔的情感高峰——继母与亲母、私情与大义,在一段唱腔中交织,催人泪下。

经典唱段·华山圣母(三圣母,节选)

(三圣母)黑云洞压得我星昏月暗,
思想起刘彦昌泪水涟涟。
我这里在洞中受尽磨难,
不知我小沉香在哪边天边。

三圣母被压黑云洞时的抒情唱段——青衣的婉转凄清,把一位母亲对儿子的思念唱得荡气回肠。

经典唱段·沉香辞别大仙(节选)

(沉香)拜别了师父下仙山,
要到华山救母还。
手举起萱花神斧看一看,
劈开华山救娘亲!

沉香学艺出师、辞别师父下山时的唱段——武生唱腔刚劲挺拔,把少年英雄救母的决心唱得直冲霄汉。

延伸问答

问:如何欣赏京剧宝莲灯选段?答:先听刘彦昌"刘彦昌哭得两泪汪"的悲怆,再品王桂英"二堂舍子"的撕裂;听唱段时对照剧情——二堂舍子是文戏的情感巅峰,劈山救母是武戏的壮阔高潮,懂了这文武两半场,便抓住了京剧神话戏的精髓。

经典唱段·母子团圆(对唱,节选)

(三圣母)我儿回来呀!
(沉香)母亲啊!
(三圣母)十五载在洞中受尽磨折,
今日里见我儿如同还阳。
(沉香)手持着萱花斧劈开山障,
救出了生身母得见阳光。

劈山后母子团圆的对唱——青衣的凄清与武生的刚劲交汇,十五年的分离在这一刻化为相拥而泣的悲喜。

宝莲灯选段之所以成为传世经典,在于它是京剧老生、青衣情感唱腔的集大成:马连良为刘彦昌设计了醇厚悲怆的二黄唱腔,张君秋为王桂英设计了婉转撕裂的西皮唱腔,三圣母的青衣唱腔则凄清婉转——三个行当、三种音色,共同编织出这个母子悲欢的神话世界。

听宝莲灯选段,建议从"刘彦昌哭得两泪汪"入手——这一段马派二黄韵味醇厚、情感饱满,是领略老生情感唱腔之美的最佳入口;再听王桂英的"二堂舍子"、三圣母的抒情唱段,便可大致触摸这出戏的声腔脉络。想看京剧宝莲灯视频,可在各大视频平台检索"宝莲灯 二堂舍子""劈山救母 李少春"等关键词。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《宝莲灯》文武兼备、悲喜交织,是京剧神话戏中"以情带武、以武衬情"的典范之作。

神话戏文武典范

《宝莲灯》前半部"二堂舍子"是唱工文戏,后半部"劈山救母"是做工武戏,一文一武、一悲一壮,结构完整。它既考验老生、青衣的唱功,又考验武生的刀马身段,是京剧神话戏文武兼备的集大成之作。

母子情深主题

"沉香救母"与"目连救母"并列,是中国古代"孝"主题神话的两大代表。它把"孝"写成一场壮烈的远征——十五载学艺、一战劈山,这种感天动地的母子之情,使这出戏跨越千年依然动人。

舞台火彩奇观

"劈山救母"一场,京剧舞台以火彩、紫气、山石布景表现山崩地裂:沉香高举神斧,三圣母自石缝中现形——这种写意与特技结合的神话场面,是京剧舞台美术的经典奇观。

从舞台美术看,《宝莲灯》是京剧神话戏写意传统的代表:华山云雾以大幕纱景表现,黑云洞以暗灯紫雾营造,劈山一场以火彩、烟雾、山石机关配合,把神话世界的奇幻与壮阔搬上京剧舞台。服装造型上,三圣母的神女装、沉香的软靠、二郎神的甲胄,既华美又符合人物身份。

再看这出戏的音乐设计:前半部二黄声腔苍凉悲怆,适宜表现"二堂舍子"的生离死别;后半部西皮声腔刚劲明快,配合"劈山救母"的武戏排场。板式的交替、声腔的转换,把这出戏的情感节奏安排得恰到好处——悲时如泣如诉,壮时气冲霄汉。

情与武的融合

《宝莲灯》的高明,正在于它让文戏的情与武戏的武互相成全:没有"二堂舍子"那撕心裂肺的情,"劈山救母"的武便没有了根基;没有"劈山救母"那惊天动地的武,"二堂舍子"的情便没有了归宿。

身段表演举隅

"劈山"的身段是京剧武戏的经典段落:沉香双腿扎马步,双手高举报斧,仰身、运力、劈下,一连串虚拟动作把"力劈华山"的千钧之势演得淋漓尽致。老艺人演这一场,讲究"三个真"——真"扎"(马步要扎实如钉)、真"举"(举斧的双臂要伸直如弓)、真"劈"(劈下的身段要迅猛如雷)——三个"真",把少年英雄的神力演得真实动人。

"二堂舍子"的表演则讲究"静中见情":刘彦昌与王桂英端坐二堂,看似平静地问话,实则每一句都在撕扯着两个人的心——眼神的颤抖、声音的哽咽、抱子而泣的肢体语言,都在表现一对父母在两个儿子之间的巨大痛苦。

比较视野

与同是"救母"主题的《目连救母》相比,《宝莲灯》的独特在于它写的是"英雄少年的远征":沉香不是被动的受者,而是主动的战士——他学艺、他战二郎神、他劈山。这种主动的反抗精神,使《宝莲灯》在孝主题之外,又多了一层少年英雄的壮美。

神话的现实意义

《宝莲灯》给后世戏曲创作的启示是:神话戏不只有神仙斗法,更有人间真情——刘彦昌对养子的愧疚、王桂英舍亲儿的大义、沉香救母的壮烈,这些人情与神话的外壳交织在一起,才使这出戏跨越时代、打动人心。

ROLES

角色行当

《宝莲灯》角色行当齐全,老生、青衣、武生、花脸各有精彩,是神话戏行当塑造的经典范本。

刘彦昌

老生应工。落第书生,华山与三圣母结亲,后续娶王桂英。马连良擅演此角,"刘彦昌哭得两泪汪"一段二黄悲怆醇厚,是马派老生的情感代表作。

沉香

武生应工(兼娃娃生)。刘彦昌与三圣母之子,学艺十五载,持萱花神斧劈山救母。李少春、厉慧良等武生名家擅演,扎软靠、举巨斧,身段矫健。

三圣母

青衣应工。华山女神,私配刘彦昌,被兄二郎神压于黑云洞。青衣唱腔凄清婉转,劈山母子团圆一场,把十五年的思念与重逢的悲喜唱得荡气回肠。

王桂英

青衣应工。刘彦昌续弦,秋儿生母,二堂舍子忍痛放走沉香。张君秋擅演此角,一段西皮把继母在私情与大义间的撕裂唱得催人泪下。

二郎神·武净

三圣母之兄,奉天庭戒律灭亲,盗宝莲灯、压三圣母于华山。他是全剧的阻力之源,最后被战败的沉香所败,是神话戏中"天规"的化身。

秋儿·娃娃生

刘彦昌与王桂英亲生之子,与沉香同读南学。二堂舍子后,他挺身而出赴秦府抵命,是一位牺牲自己成全兄长的少年形象。

霹雳大仙·老生

华山仙人,救走沉香并授艺十五载,传他萱花神斧。他是沉香成长的引路人,是神话戏中"师恩"的代表。

秦官保·丑角

秦太师之子,南学中的恶少,仗势欺人、侮辱先生,被沉香失手打死。他是全剧悲剧的导火索,是倚势欺人者的典型。

行当的神话转化

神话戏的角色塑造,难在"神仙"与"人情"的统一:《宝莲灯》中,三圣母以青衣应工却着神女装,沉香以武生应工却要兼具娃娃生的天真,二郎神以武净应工却不显狰狞——神仙的身份藏进人情的内核,正是这出戏角色艺术的高明处。

戏迷常说,《宝莲灯》的角色行当是"神仙亦有情":观众记住的不是三圣母的神位、不是二郎神的天规,而是一个思子的母亲、一个救母的儿子、一个舍子的继母——神仙的外壳下,包裹的全是人间最真挚的情。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

宝莲灯主要演员名家荟萃,从马连良、张君秋到李少春、厉慧良,历代京剧大师共同塑造了这出神话戏的经典形象。

马连良

京剧马派老生创始人。他在"二堂舍子"中饰演刘彦昌,"刘彦昌哭得两泪汪"一段二黄悲怆醇厚,韵味无穷,把一位父亲在两个儿子之间难以抉择的痛苦唱得肝肠寸断,成为马派老生的情感代表作。

张君秋

京剧张派青衣创始人。她在"二堂舍子"中饰演王桂英,以婉转撕裂的西皮唱腔,把一位继母在亲儿与螟蛉子之间、私情与大义之间的挣扎演得催人泪下,是张派青衣情感戏的经典。

李少春 / 厉慧良

李少春、厉慧良均为京剧文武老生/武生大家。他们在"劈山救母"中饰演沉香,扎软靠、持巨斧,身段矫健、火彩奇观,把少年英雄力劈华山救母的壮举演得气势磅礴,是武生行当的经典形象。

传承与版本

京剧宝莲灯从清代花部到今天,先后有无数版本流传:马连良、张君秋的"二堂舍子"录音,李少春、厉慧良的"劈山救母"录像,以及各地方剧种的改编版本。进入新时期后,北京京剧院、国家京剧院等院团不断复排此剧,"二堂舍子"折子戏更是京剧舞台上常演不衰的情感重场。

名家点评

戏曲界公认,《宝莲灯》是京剧神话戏的文武标杆:它既没有丢掉京剧的魂,又写出了母子情深的千古主题——唱念做打无一不精,人物塑造个个鲜活,是"神话为表、人情为里"的典范之作。

影像推荐

想欣赏宝莲灯主要演员的风采,可在各大视频平台检索"京剧宝莲灯全剧""二堂舍子 马连良张君秋""劈山救母 李少春"等关键词:马连良、张君秋的"二堂舍子"录音配像,李少春、厉慧良的"劈山救母"演出录像都是必看版本。

此外,华山脚下的"劈山救母"传说与华山西峰的"斧劈石"名胜,是这出戏的文化原乡。从神话传说到花部乱弹,从花部到京剧,"宝莲灯"的故事在一代代艺术家的接力中常演常新。

唱腔传承

"刘彦昌哭得两泪汪"一段,是几代京剧老生演员的"必修课":马连良的版本醇厚悲怆,中青年演员的演绎则各有神采——有的以"韵"取胜,把马派的韵味唱得绕梁三日;有的以"情"见长,把一位父亲的撕裂唱得催人泪下。一段唱腔,百样唱法,正是京剧"流派纷呈"的生动写照。

学唱京剧宝莲灯选段,建议从"刘彦昌哭得两泪汪"入手:这一段的二黄板式规整、韵味醇厚,适合初学者体会马派老生的咬字与行腔;待有了功底,再挑战王桂英的西皮与沉香的武生腔,循序渐进,方能登堂入室。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《宝莲灯》影响深远:它是"救母"神话的代表,也是华山文化的重要符号,历代戏曲、影视、绘画多有改编。

神话母题影响

"沉香劈山救母"与"目连救母"并列,是中国古代"孝"主题神话的两大代表。它在民间流传千年,进入戏曲、小说、绘画、影视,成为中华民族"孝道"文化的重要符号,影响遍及全国。

华山文化符号

宝莲灯的故事使陕西华山成为"救母"文化的圣地:华山西峰的"斧劈石"、华山脚下的三圣母传说,每年吸引无数游客寻访。一出戏,与一座山的文化形象深度绑定,这在戏曲史上并不多见。

跨剧种传播

《宝莲灯》不只京剧擅演,越剧、豫剧、秦腔、河北梆子、川剧均有此剧目。1950年代北京舞蹈学校还创作了同名民族舞剧《宝莲灯》,成为中国民族舞剧的开山之作。同一神话在不同艺术形式中生根开花。

经典唱句选录

(刘彦昌)刘彦昌哭得两泪汪,怀抱上娇儿小沉香。
(刘彦昌)官宅内不是你生身母,你母是华岳三娘娘。
(王桂英)忍着心肠将儿打,放走沉香去逃生。
(沉香)手持着萱花斧劈开山障,救出了生身母得见阳光。

几句唱词,看似唱段,实是心声——"宝莲灯"的精神力量,尽在这字字血泪的唱句之间。这些唱句早已飞出剧场,成为几代观众的集体记忆。

延伸欣赏

与《宝莲灯》同为神话戏的京剧《白蛇传》《西游记》剧目,同样是京剧神话戏的经典,本站京剧专题可对比欣赏。想看宝莲灯完整版与京剧宝莲灯视频,可在各大视频平台检索"京剧宝莲灯全剧""二堂舍子 马连良"等关键词。

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延伸问答

问:宝莲灯和劈山救母是什么关系?答:京剧《宝莲灯》又名《劈山救母》。"劈山救母"是其后半部分的高潮,"二堂舍子"是前半部分的情感重场。常演折子戏即此两折,合起来便是京剧宝莲灯全剧。

问:宝莲灯主要演员有哪些?答:"二堂舍子"经典版本为马连良饰刘彦昌、张君秋饰王桂英;"劈山救母"沉香由李少春、厉慧良等武生名家擅演。各剧种版本另有不同名家传承。

从戏曲美学的角度看,《宝莲灯》回答了"京剧如何表现神话世界"这一课题:它没有用写实的布景取代程式,而是让虚拟身段、火彩特技、声腔音乐共同营造神话的奇幻——华山云雾、黑云洞底、神斧劈山,一切都在京剧的写意语汇中完成。

而从文化史的角度看,这出戏之所以常演不衰,在于它说出了中华民族最朴素的情感:母子情深、孝义为先。沉香十五载学艺救母,这种感天动地的母子之情,跨越千年,依然能打动今天的观众。

经典场面详解·黑云洞思子

"黑云洞思子"一场是三圣母的情感独角戏:她被压在华山之下,十五载不见天日,每日思儿念夫。青衣唱腔凄清婉转,一段二黄把一位母亲的思念唱得荡气回肠。直到最后劈山,儿子的一声"母亲"传来,十五年的积压一朝释放——这一哭一笑之间,正是这出戏的情感沸点。

最后,谈谈《宝莲灯》的现实启示:沉香的孝与勇,在今天依然有它的意义——面对亲人的苦难,是默默忍受,还是奋起救援?沉香的选择是十五载学艺、一战劈山。这种为了亲人不惜一切的勇气,跨越了时代,依然能打动今天的观众。

也正是因此,京剧《宝莲灯》才不只是一出神话戏可以概括的——它是一代又一代艺术家的心血结晶,是京剧神话戏的文武丰碑,更是一份值得反复品读的文化遗产。

宝莲灯的文化记忆

对许多观众而言,"宝莲灯"不只是京剧,更是一份文化记忆:戏台上、银幕上、华山游览途中,三圣母与沉香的故事陪伴了一代代人成长——文化记忆的力量,正是这出戏影响力的最好注脚。

延伸阅读

若想进一步了解京剧神话戏的发展脉络,可阅读《中国京剧史》中关于神话戏的章节,也可对比欣赏同是神话戏的《白蛇传》《大闹天宫》等剧目——放在神话戏的谱系里看《宝莲灯》,它的位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出戏演出时长约两个半小时,前缓后壮,场场有戏。观剧时不妨留意三处:一是"二堂舍子"的撕心裂肺,二是"刘彦昌哭得两泪汪"的悲怆唱腔,三是"劈山救母"的火彩奇观——抓住这三处,便抓住了京剧神话戏文武兼备的精髓。

回望京剧神话戏的历史,《宝莲灯》的位置格外醒目:它以一对母子的悲欢,承载了中华民族对孝道的千古向往;它以京剧的程式,讲述了一个人神之恋的古老神话。承前启后,正是这出戏的史家地位。

而它的生命力,最终来自观众:从清代花部到今天,百余年间,《宝莲灯》始终活跃在舞台上——戏迷爱它的唱,学者研究它的艺,年轻人则从影视、配像里重新认识这位持斧救母的少年沉香。一出好戏,就这样在代代相传中获得了永恒。

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